李刚的万山红遍有收藏价值吗-

李刚画家，国画大师李可染再传弟子，万山红遍是李可染首创的，大拍几个亿，李可染的万山红遍一般人是收不动的，李刚是大师再传弟子，继承了李家独特的朱砂红技法，采用了矿物质颜料，表面摸起来有点糙糙的，实物有点闪闪发亮的。

可见收藏价值还是有的。

作品多次参加国内外大展并获奖，曾在北京，广西南宁，桂林，黄山，山东等地及国家画院美术馆展出并被收藏，众多作品被国内政界人士企业家收藏，国内多家著名画廊代理其作品，艺术成就被国内多家媒体报道，《盛世收藏》为其制作艺术专题片并在多家电视台播出，作品《黄山九龙瀑》被编入国家画院教学文献。出版有《李刚画集》《李刚国画精品集》。作品《大岳无言现风骨》获2011年全国中国画大展二等奖。2012在北京参加喜迎十八大大风堂艺术家·共和国将军部长书画展，2013应邀参加中国画名家海外巡回展，作品黄山烟云

李刚作品国家保密局局长戴生龙先生收藏

被评为金奖最高奖并被海外藏家收藏。2013.9李刚作品黄山烟云和万山红遍作为国礼被国家三军仪仗队收藏。

1.84亿人民币的《万山红遍》背后有着怎样的辛酸故事？

作品分析如下：

在技法上，积墨加积色，层层积染，塑造雄浑之势。虽然红为画面主调，但墨色依然是重要的背景和轮廓衬托。积墨山水完成之后，再蘸朱砂由浅至深地逐步点染。

可染先生用朱砂如用墨，运用完全相同的笔法和墨法，使得色、墨融合，浑然天成。只见朱砂略浅处，有墨色浮上，中间色调处，则墨色相融，最为明亮处，点以厚重朱砂。整个画面最终呈现出的色调效果颇有明代剔红、剔犀漆器的特点，极为庄重雄浑、古朴典雅。

李可染的山水画重视意象的凝聚。他在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。

李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。

李可染的人物画画面动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。

李可染画的牛极富生活情趣，或行、或卧、或凫于水中牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。

王永革的万山红遍山水画是分别都是什么

万山红遍这幅画作的作者是李可染，这其实是一个系列的画作，一共有7幅。

李可染出生于1907年的徐州，中国近代史很出名的画家，更是大名鼎鼎的齐白石老先生的弟子。代表作品有万山红遍、北国风光等

出生于一个贫瘠家庭中的李可染，是家中的老二。从小过的生活就是饥一顿饱一顿，他的父母都没上过什么学，在学识上也不可能对他有什么启蒙。但他从小就很喜欢画画，经常在地上画些人物与小风景。

父母因为吃了没文化的苦，更是希望孩子能有学识有文化，9岁时候的他开始进入私塾学习。但因为环境本就是穷乡僻壤的地方，老师的资历也不算好，所以也就没学下什么东西，但他总是在课堂上画画，老师们都很喜欢他，也就纵容了他这个行为。

1920年，李可染去徐州游玩的时候，见到一个画社内有许多老师正在进行作画，一开始他并不敢前去打扰，每日就趴在窗外看老师们的教学，心中实在是按奈不住，便进入其中想拜他们为师，钱食芝先生便收下了这名学生，于是李可染正式与绘画联系上了。

1929年考入了杭州（国际）西湖艺术院，后被提升为研究生，开始研习西方绘画。

万山红遍是李可染老先生历经两年才创作出来的，期间他去了许多地方杭州、绍兴、雁荡山、黄山、岳麓山、重庆等地方，进行的实地写生，到时的条件很艰苦，可以走路的时绝对不会坐马车，李可染老先生不知道走烂了多少双鞋子。本身走路就比较费劲的他，着实是吃了不少苦。但他对绘画的热爱非常人能比较的，再苦再累于他而言，只要能创作出好的作品都是值得的。

题主是否想询问“王永革万山红遍山水画是什么”？山水画。王永革书法家，画家，1970年出生于河北省固安东湾村，中国书法家协会会员，现任中央民族大学书画院副院长，其所创作的《万山红遍》是山水画，表达的是对祖国山河的眷爱，从大山大河中来颂歌祖国。